Tito Inchaurralde "El sueño de Bill"

del 7 de marzo al 1 de abril de 2000

"EL SUEÑO DE BILL" es el título de la exposición de TITO INCHAURRALDE en LA XINA A.R.T.

"EL SUEÑO DE BILL" consta de dos tipos de trabajos: una pequeña serie de tres pinturas acrílicas, dos de ellas de gran formato, y una colección de "pinturas" infográficas de pequeño tamaño.

Aunque ambas series se diferencian por el tratamiento técnico dado a las diversas imágenes que las integran, existe un hilo conductor que relaciona y vincula estrechamente unos trabajos con otros.

Si en la anterior muestra de TITO INCHAURRALDE en LA XINA A.R.T. tuvimos la oportunidad de contemplar cuadros donde esencialmente se reflexionaba acerca de la condición urbana del hombre actual, de la amistad como forma de deseo del otro, o también, especialmente en la serie de pinturas de pequeño formato ubicadas en la sala del fondo, acerca de la dificultad de recepción del arte contemporáneo y de lo problemático de su esencia, ahora TITO INCHAURRALDE orienta el sentido de su propuesta hacia aspectos como la magia y el rito, la proyección de lo atávico y lo primigenio en lo en apariencia intrascendente o la presencia velada de la muerte en lo cotidiano.

En un juego constante de dislocaciones y de ocultamientos, de equívocos tendidos a un ojo continuamente invitado a superar lo aparentemente lúdico o anodino presente en las imágenes en forma, por ejemplo, de ardid folklorista, de guiño al grafismo, propio del cómic, TITO INCHAURRALDE va lentamente desvelando pistas acerca del verdadero motor o productor de sentido. Un significado en clave, siempre más trascendental y grave de lo que en principio las cosas aparentan.

Así sucede en la pieza más emblemática de la muestra donde, tras lo casual o chistoso (o surrealista, o lautramontiano) de ese encuentro-cortejo entre un perfecto cowboy y una mujer ataviada con un traje tradicional vasco a la sombra de un árbol, se reflexiona acerca de la condición femenina (que es la casa, la seguridad, la tierra fértil) y la masculina: violenta, aventurera, posada ante un páramo. Pero tras la complicidad de las miradas, que se necesitan mutuamente, que se complementan a la manera de un ying-yang (cuya imagen como emblema, ahora céltico, participa en alguna infografía) también se adivina el guiño iconográfico, bíblico, de un Adán y una Eva modernos ante cuyos pies se posa la serpiente de la muerte, en este caso en forma de corpórea calavera de bóvido, plantada en el suelo, ante el lienzo. El cráneo del astado (la muerte, lo que fue vida) y el árbol (la vida, la perpetuación, lo genealógico, lo cíclico, elemento emblemático de las culturas celta y vasca) están también presentes en buena parte de las infografías, así como una piel cuyos remolinos de pelo, además de remitir a aquellas espirales "de vida y muerte" (centrífugas o centrípetas) de que hablaba Klee, son ingeniosamente usados por TITO INCHAURRALDE para producir otros efectos plásticos.