Nora Ancarola "Naranjitas de la Xina"

del 6 al 31 de marzo de 2001

"NARANJITAS DE LA XINA" es el título de la exposición de NORA ANCAROLA en LA XINA A.R.T.

La muestra se compone de tres tipos de trabajos: retablos, sudarios y relicarios, todos ellos supuestamente provenientes del antiguo convento de la calle Elisabets, cuyas huertasÊ lindabanÊ con las del convento de la calle Carmen en los siglos XV y XVI.

Los restos de algunos de estos muros limítrofes, junto con las obras de arte, fueron hallados recientemente tras la remodelación de los bajos de un edificio existente en la calle Doctor Dou.

Decimos supuestamente, porque, por otro lado, tenemos la certeza de que NORA ANCAROLA no sólo se ha limitado a reubicar estas insólitas piezas en nuestra sala de exposiciones (tras apechugar con un arduo trabajo burocrático de peticionesÊ de préstamos a los organismosÊ depositarios de las inusuales obras) sino de que ha hecho algo más: retomar aquella "vía magdaleniana", tan vigente (y proscrita desde el poder, masculino, como siempre) en la época tardomedieval y prebarroca, según la cual la figura de (la) Magdalena es reivindicada como mártir y apóstol (y como modelo de rectitud moral), especialmente desde sectores de profunda religiosidad femenina, y dotarla de los aditamentos necesarios para plantear desde la revisi—n histórica el sentido y la vigencia de estas ideas en la actualidad.

Como muy bien señala Elsa Plaza en su interesante reflexión acerca de la iconología de este singular hallazgo, "en realidad se trata de una reproducción casi exacta de la Pasión y muerte de Jesús, pero con la peculiaridad de que allí donde había personajes masculinos, ahora lo son casi todos femeninos...una hipótesis sería la de conceder el origen iconográfico de las tablas a los antecedentes determinados por esta "vía magdaleniana".

Aditamentos, estos de NORA ANCAROLA, que han consistido en elaborar una auténtica ficciónÊ -de ahí lo de "Naranjitas de La Xina"-ÊÊconceptual y plástica, perfectamente creíble, que se suma a lo ya de por sí extraordinario del material histórico recuperado.

Pero, ¿dónde empieza la mera exhibición de históricos hallazgos, de préstamos, y dónde la manipulación plástica que la artista realiza? ¿Hasta qué punto toda manipulación plástica o conceptual no es sino "préstamo" técnico de la historia y su ciencia, herencia de la cultura, escrita o visual, legada por la historia?

O bien, ¿hasta qué punto con estas líneas así escritas no estaremos prolongando, de prestado, la misma ficción de la muestra?